百鸟朝凤观后感范文精选
2016《百鸟朝凤》观后感_篇1
作为一个以写电影评论为生的人，我对吴天明导演，包括第五代之前的很多中国电影，并没有做太多钻研，因而，对《百鸟朝凤》这样一部在电影圈被公认且尊称为第五代“教父”的吴天明导演遗作，只能做一些相对个人的直觉评述。
在吴天明导演身上，他代表了当下电影产业逐渐逝去的，值得纪念与反思的电影传统，尊重电影的本真，尊重电影的匠心以及尊重电影对于“人”的表达。无论是人与人的交集交情，还是在以艺术风格进行代际划分的本土电影制作，这种传统延续到今时今日，一再被破坏，被遗弃，人为操作，朝令夕改，最终导致现今观众、电影院和电影创作等环节，丢掉了一脉相承的人文情怀和艺术品质。电影不再被敬畏，电影人不再尊重电影艺术本身，甚至忙于搞电影的人，完全无暇看好电影了。好电影，大概是指好卖的电影。
作为吴天明导演遗作的《百鸟朝凤》，它不只是一部推延了两年才上映的电影。在我看来，它更像是一部经典，真挚，又饱含社会责任感和传统文化热情的电影，保有经典电影的叙事逻辑，沉稳厚重，珍惜罕见。
而反观当下中国电影界，忙于发明IP，网大和微电影之类的新名词，似乎一旦拥有了类似的自主产权前沿概念，奔票房数字去的胆子，又大上了许多。
正因如此，《百鸟朝凤》此番的上映，更加显得弥足珍贵。吴天明在其职业生涯里，除却自身创造了当时屡创观影人次纪录的作品之外，尤为令人尊敬的一点，他还推荐跟发掘了当时中国电影的诸多未来新生力量，包括时下已然堪称业界翘楚的第五代张艺谋、陈凯歌、黄建新等。《百鸟朝凤》作为吴天明电影生涯的最后绝唱。这电影虽未必一定会有时下电影动辄五亿十亿的超高票房，但，它饱含了中国电影最为重要的工艺传统及文化坚守。
电影讲述一个低调朴实的老艺人。他是黄土地上代代相传的唢呐匠，还有一曲很少被吹奏，只有在德高望重老一辈白事上才能听闻的《百鸟朝凤》。
我对唢呐与中国电影的记忆，恰好有来自于黄土地的《黄土地》，还有海峡对岸的《戏梦人生》。布袋戏的音乐一起，必然会有唢呐，喧闹异常。虽然相去天南地北，但是它们都印证了我对中国文化的精神想象。一部分留在了黄土地，一部分南下，迁徙离散，漂洋过海，最后在台湾落地生根。
《百鸟朝凤》与正本清源无关，它又一次续写了吴天明在《变脸》等电影的主题：传统艺术何去何从。
天鸣的名字，旁白的存在，都进一步强化了这种自我反思。即便有人继承了衣钵，又该如何面对*的诱惑冲击。
这个无果的沉重话题，电影片尾略显开放的结局，也同样给与观众此番的反思。吴天明用电影提出了一个重大议题，至于问题如何得到关照及解决，需要今天的电影人和电影观众的共同努力。
实际上，传统经典的影像记忆并没有那么遥远。在《百鸟朝凤》的小孩戏份身上，你可能会联想到杨瑾导演的《有人赞美聪慧，有人则不》。唢呐演出和铜管乐团打对台时，有如走西口的《美姐》。源自黄土地的原乡故事，即便审美趣味不同，却总会传达相似的、根植于这块土地的风俗人情和艺术理念。《百鸟朝凤》的原著故事发生在贵州，电影里把它搬到了黄河边的黄土地??那也是吴天明最熟悉的一块土地。
面对这类返璞归真的情节剧，中国观众完全不需要动用理性经验，只需凭借感性去投入观看。为小孩吸水而笑，听生猛的乡土粗口，因乐器悲鸣而震惊，乃至思慕故去的亲人。如果参照世人对唢呐这款乐器的印象，《百鸟朝凤》必然是属于劳苦大众的底层故事，百鸟齐鸣，与大自然同乐。唢呐高亢，穿透力强，红白喜事都吹得开。唢呐匠东奔西走，也有江湖气。这种写普通人平凡事不起眼技艺的片子，更是吴天明发自肺腑的忧心关注。电影在二十分钟左右，才吹起唢呐。四十分钟进入《百鸟朝凤》主打的白事，最后以黄河岸上不能没有唢呐做结，循序渐进，达到鸣放情感的高潮。
《百鸟朝凤》也略有遗憾，故事收场依然带有点悲剧性色彩。毕竟时下经济浪潮对传统技艺的冲击，并非吴老爷子个体能轻易抵挡。数字电影时代的突飞猛进，也导致影片呈现的影像质感略显明艳。尤其是与吴天明导演修复版本的《人生》相比，少了胶片拍摄所特有的影像质感。美术置景上，《百鸟朝凤》与真实的时代变迁也小有差距。反过来，那或许也正说明，中国的变化速度，是何等之快。这不仅导致传统艺术的难以生存，甚至也改变了整个中国电影的生态环境。也因为这些遗憾，《百鸟朝凤》才更像一部古朴但却坚守的经典电影。他们经受了时代的考验，更加不会被时代所遗忘。它的瑕疵，更加能够彰显整部电影的光芒。
2016《百鸟朝凤》观后感_篇2
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。
中国第四代导演吴天明(已逝)以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。
当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们--还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。
但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。
拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉--
深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。
电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子;为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品--《人生》，《老井》，《变脸》--就知道了。《百鸟朝凤》要说的也不多:老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。但是，有些细节，还是要解释一下。
电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子(游家班)与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问:“(唢呐)还吹不吹?”为了争一口气，片中的主角，也是游家班的班主，游天鸣，说了这么一句话:“凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的!”此言一出，整个(上戏)演艺厅的观众们一同响起了掌声。
这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的?凭心而论，我不这么觉得。对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见--在中国的电影里。
不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗?有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。
这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。
很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大:口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。
但既然接触到了，我想还是应该说些什么:看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢?也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。
一部电影，一个信念，还不够吗?
2016《百鸟朝凤》观后感_篇3
看《百鸟朝凤》，既欣慰又悲怆，这种悲欣交集的观影后感触许久未有。《百鸟朝凤》，既是吴天明导演的遗作，也很有可能是中国电影第四代导演的谢幕之作，至少从电影史学和美学意义上是如此。《百鸟朝凤》表面上是讲述陕西民间唢呐匠人技艺失传的困局，其实质上是传统记忆的断裂，更可以说是中国现实主义电影在2010年代的无处彷徨的绝境。《百鸟朝凰》不仅是吴天明电影生涯自况的佳作，更是对1990年代以来中国电影大势走向的影像搬演，从表至里有着深刻的逻辑自洽，尤其是电影里从生机盎然的大自然到衰落破败的演出现场的对比，如果有可能向死而生还是好的。不过，《百鸟朝凤》的末尾，高徒在故去的老恩师坟前吹了《百鸟朝凤》。至于明天，未必有路，一种念想。徐浩峰也有《逝去的武林》，相声界还有德云社，功夫、电影和相声无论如何，或雅或俗总是有人欣赏，很多技艺匠人的手段，却是再也没有传人了。
吴天明，祖籍山东，生于陕西，1980年代文化热时期西安电影制片厂厂长，著名的电影改革派，人称“第五代电影导演教父、老恩师”。吴天明的人生，不止是自身作为导演的成就，更是言传身教、以身为薪的浪漫演义，回望其一生，真真是关汉卿笔下的铜豌豆，不屈服、不做作、不媚俗、响当当的真汉子。吴天明就像是影坛的胡耀邦，以其大无畏的领导魅力，犀利有神的艺术眼光，审视着初出茅庐的第五代电影人，迅速、准确、彻底的改变了他们的命运，在那白马过膝的时光里，为他们腾挪出一片开阔地带。对于张艺谋、陈凯歌、黄建新、田壮壮、周晓文、顾长卫、芦苇、何平等电影人来说，是绝对意义上的伯乐。吴天明掀起的青春风暴，让西安电影制片厂成为海外电影节上最著名的中国电影长标，也让两岸三地电影人率先成为朋友，为日后合拍片的繁荣奠定了基础。
吴天明和中国电影的传承，就是《百鸟朝凤》焦三爷与唢呐的同构。唢呐，发明于阿拉伯，公元三世纪传播到中国。电影，1895年法国人卢米埃尔发明，1905年中国人在北京前门拍摄了第一部电影，京剧名角谭鑫培出演《定军山》。任何伟大的艺术，都需要名角。陶泽如饰演的焦三爷外冷心热，是无双镇、五行庄、礼乐精神的象征，他与弟子游天鸣坚持的“白事仪轨”--道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”--自然就是孔子所说的“春秋笔法”，便是对中国传统艺术的守护。山路、塬坡、苇荡、院落、麦田，绝非猎奇，全然本真。焦三爷和他们的历代师承，都是无双镇人道德的终极评判者，然而时过境迁，当游天鸣终于出师之后，焦家班改为游家班，红白事上的唢呐班被西洋乐队冲击的七零八落，唢呐匠人生计都无从维系，更不必说担当“史官”了。风流四散的唢呐艺人，只有进入城市打工才能勉强过活。在《百鸟朝凤》片尾，吴天明还是给出了一个稍微令观众觉得有那么一点点信心的方案，游天鸣成为洋气的“非物质文化遗产”传承人，似乎唢呐的传承有了些许转机。
然而，正如焦三爷所说“唢呐是吹给自己听的”，最高的愉悦感来自于对自我的奖赏和肯定。在天资鲁钝的游天鸣与禀赋卓越的蓝玉之间，师父以前者为父亲的背影流下的那滴泪而选择了他，由此而定师徒传承联结的超验式缘分。日益老去、技法娴熟、无力回天的焦三爷，当然就是吴天明对自我的喟叹。为人板正、刻苦勤学、德行正统的游天鸣，归根结底也是少年吴天明的倒影，他本人也曾经为了拍电影先曲线考入西安电影制片厂演员训练班，也跟随第二代电影导演崔嵬学习，崔嵬的高大人格和艺术修养深刻影响了吴天明。焦三爷和游天鸣师徒之和，就是吴天明的人生，所以《百鸟朝凤》便是吴天明的精神自传。吴天明曾经说过“我这一辈子只会拍电影”，焦三爷和游天鸣也只会吹唢呐。电影和唢呐，都可以表达对这块土地和生活在土地上的人的态度。壮志未酬的吴天明和游天鸣，对于当前中国电影的票房和红白事的礼数都很有些别扭，“这个样子”到底为什么?吴天明曾经批评过张艺谋、陈凯歌等人在市场化浪潮的失格，然而这些当年的高足也只能是主观接受、客观无奈。在吴天明辞世之后，他们表示还是要回归吴天明指出的道路上去。
吴天明的电影，从《没有航标的河流》、《人生》、《老井》到《变脸》、《百鸟朝凤》，都是对植根于中国土壤的人和物的礼赞或批判，从心底生发出来的想法才能演化为电影，无论是写实的还是批判的，都是现实主义的中国，电影与中国形成有效的、强烈的、营养丰富的互文关系。显然，目前的中国电影市场够大，生产力也蓬勃，然而精神力量不足、兼容并包很不乐观，想象空间极不充分，只是个巨婴而已。中国当下更加需要吴天明，中国电影盼天明。
